Bio

Soledad Gonzalez (Buenos Aires, 1987) es artista visual y diseñadora. Su obra fusiona arte y diseño en un universo vibrante que se despliega en pintura, ilustración, muralismo, tapices, objetos e instalaciones. Con una estética pop y simbólica, explora la figura femenina, los vínculos, la espiritualidad y el placer, en diálogo con mitologías antiguas y arquetipos contemporáneos.

Se formó en Diseño Gráfico en la Escuela Da Vinci y continuó su aprendizaje en talleres especializados de arte con Cristina Rochaix (2019–actualidad) y Delia Velekson (2021), sumando una sólida experiencia como diseñadora gráfica en agencias y proyectos propios. Ha trabajado con marcas e instituciones nacionales e internacionales, especialmente en branding e ilustración aplicada a marcas.

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Su obra fue exhibida y destacada en ferias y espacios como Puro Diseño (La Rural, 2025), Hilton Buenos Aires (2025), BADA (La Rural, 2024), Museo Internacional de la Discapacidad María Kodama en la Facultad de Medicina de la UBA y otras sedes (2023–2024), +QUE2 Gestión Cultural en el Palacio Barolo (2024), Puro Diseño (La Rural, 2023) y Lunática en Paseo de las Artes (2022), Workshop Circle of Art en ROCHE Laboratorios (2021), entre otros.

Ha recibido distinciones en eventos, publicaciones, entrevistas y notas en medios de televisión y radio, además de participar en proyectos de su ciudad, como convocatorias en eventos culturales de gran alcance entre los que destaca Ciudad Emergente de la Ciudad de Buenos Aires.

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Algunas de sus piezas forman parte de colecciones institucionales en espacios de salud y contención como el Hospital Fernández, Casa Garrahan y otras instituciones de distintas provincias argentinas, donde el arte se integra como herramienta sensible y transformadora. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires desarrollando proyectos personales, colaborativos y de exhibición.

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Statement

Mi práctica artística se nutre de la pasión por crear imágenes y objetos atravesados por el color. Como artista visual y diseñadora, exploro el diálogo entre estas dos áreas, que se corresponden y se expanden en diferentes formatos y soportes.

Trabajo con un imaginario que oscila entre lo figurativo y lo abstracto, que toma cuerpo en la pintura, el mural, la ilustración tradicional y digital, los tapices, las instalaciones y las intervenciones site-specific. Utilizo técnicas diversas —desde el acrílico hasta herramientas digitales— para dar vida a un universo vital, vibrante y expresivo.

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La figura femenina ocupa un lugar central en mi obra, ya sea en primeros planos o en escenas colectivas. A través de líneas dinámicas y planos de color plenos, construyo imágenes voluminosas, frescas y sensuales que se vinculan con mis intereses en torno a la femineidad, los sueños, los vínculos, lo gestual, la naturaleza y el placer. Estos temas se entrelazan con referencias al arte simbólico, mitológico y fantástico, reviviendo valores románticos en clave contemporánea.

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Mi estilo se enraíza en el arte pop, la moda, la cultura publicitaria y la estética posmoderna, incorporando citas y resignificaciones de mitos de la Antigüedad. Concibo cada obra como un campo de integración: a veces surge de un concepto definido, y otras de un impulso intuitivo o emocional, dando lugar a imágenes que emergen de lo inconsciente.

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Como diseñadora y artista autodidacta, incorporo herramientas que me permiten expandir el arte más allá del espacio expositivo. Mi interés es llevarlo también a objetos, texturas, productos y espacios cotidianos, generando nuevas formas de habitarlo, de embellecer lo común y de provocar experiencias sensibles capaces de inspirar, conectar y emocionar.