Bio

Soledad Gonzalez (1987) vive y trabaja en Buenos Aires como Artista Visual y Diseñadora en publicidad, en creación de diseños para objetos de consumo en formato y materialidades diversas y en intervenciones murales site-specific.

Recibió formación en Diseño Gráfico en la Escuela Da Vinci , en cursos y talleres especializados del área del diseño, y en artes visuales en los talleres de Delia Velekson (2021) y Cristina Rochaix desde 2019 hasta la actualidad.

Se ha desempeñado como diseñadora gráfica en estudio propio en conjunto con diseñadores, de manera independiente y en importantes agencias trabajando con reconocidas marcas nacionales e internacionales, colaborando con instituciones como la Asociación Estímulo Bellas Artes (2023), especialmente en el área del branding y la ilustración aplicada a distintas piezas gráficas y objetos.

Ha recibido distinciones en eventos, libros, entrevistas, notas de televisión y radio y en colaboraciones con proyectos actualmente vinculados con el Museo Maria Kodama en la Facultad de Medicina, donde se exhiben distintas obras tanto originales como impresiones de ilustraciones digitales.
Algunas exhibiciones donde fue participe y/o convocada, BADA 2024, La Rural (2024), Art Shopping en Carrousel Du Louvre, Paris (2024), Museo Internacional de la Discapacidad MARÍA KODAMA en UBA (2023/ 2024), +QUE2 Gestión Cultural, Palacio Barolo (2024), Puro Diseño, La Rural (2023), Lunática en Paseo de las Artes (2022), Workshop Circle of Art en ROCHE Laboratorios (2021),Despertar Vol I en Hipódromo Palermo (2020)

También ha sido convocada en diferentes eventos como Ciudad Emergente de la Ciudad de Buenos Aires y en ferias donde se ha destacado su stand por su características de fusión entre el diseño y el arte.

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Statement

La pasión y devoción por crear imágenes y objetos plasmados de color es algo que motiva mi trabajo y prácticas como artista visual y diseñadora, donde estas dos áreas dialogan, se corresponden y se articulan.

El abordaje del imaginario tanto figurativo como abstracto en las obras de artes visuales, toman cuerpo en la pintura y en lenguajes más expansivos, como la intervención, wall painting, live painting, ilustración tradicional y digital, instalación, desarrollados con diferentes técnicas pictóricas de realización como acrílicos y herramientas digitales.

Existen temas que se vuelven recurrentes y están presentes en mi trabajo, con especial foco en la figura humana femenina, tanto en primerísimos planos cómo en escenas ficcionadas de conjuntos de personajes femeninos, alternando un color vibrante desplegado en el uso de la línea y los planos de color generando imágenes vitales, frescas, voluminosas, sensuales, las cuales puedo vincular con mi interés por el mundo de la femineidad, los sueños, los vínculos, lo gestual, la naturaleza, el placer. Temáticas que evocan a mi interés o vinculación con el arte simbólico, mitológico, irreal, al mundo fantasioso, misterioso, reviviendo valores románticos.

He desarrollado un estilo pictórico en filiación al arte Pop, las imágenes del mundo publicitario, la moda y de la cultura posmoderna en general, con citas a investigaciones relacionadas con Mitos de la Antigüedad.

Toda la estética tiene un alto grado de integración separando o diferenciando lo que es puramente artístico de lo que luego esta puesto en función del diseño o artes aplicadas. Por lo tanto, en las artes visuales el imaginario se arma y se despliega en una complejidad mucho mayor, que va más allá de la pura estética del conjunto. Esto sucede de distintas maneras, abordándolo bajo un concepto previamente definido y en otras ocasiones de forma natural, intuitiva o emocional, dandole simplemente rienda suelta a lo imagino o expreso de manera inconsciente.

Mi formación como diseñadora y artista visual autodidacta me han dado diferentes herramientas las cuales incorporo para realizar mi obra y trabajos donde puedo expresarme en diferentes medios mediante la aplicación del color, la forma y la integración y fusión de la figuración y la abstracción, lo cual me motiva a llevar el arte no sólo al mundo de la obra tradicional y la exhibición de obras, sino a plasmarlo y vincularlo con objetos de consumo, texturas, espacios y productos donde el arte puede habitar, embellecer y ser parte para inspirar, visualizar y generar distintas emociones.